Taide digitaalisilla näytöillä
Tänään kaikki on muunnettu digitaalimuotoiksi: vanhat käsikirjoitukset, arkistot ja taideteokset. Museojen on selviydyttävä, ja ainoa selviytymisreitti on vuorovaikutuksen, digitaalisten kokoelmien ja virtuaalisten näyttelyiden kautta.
Median julkisivu museossa modernille ja Videoseinä Kirkon historian museossa
Nykytaide Bolzanossa (Italia) Salt Lake Cityssä (Yhdysvallat)
Joustavan perustuksensa postmodernismi filosofiassa taide ylitti fyysisen tilan. Realistisista taide-esineistä taide liikkuu kohti virtuaalista maailmaa. Tämä taipumus pysyisi synnynnäisenä ja siirtyi puoliympyrän muurien sisätiloihin, mikäli se ei olisi räjähdysvaarallisen digitaalisen seulontatekniikan kasvulle, joka mahdollistaa kuvan näyttämisen, muuntamisen ja monistamisen millä tahansa laadulla ja millä tahansa numerolla.
Vähitellen taide alkoi ryöstää muusein seinistä kaupungin kaduille aluksi käyttämällä kevyitä festivaaleja tekosyynä. Ei-kaupallinen hanke ” Urban näytöt ” käynnistyi ajatus edistää multimedian teknologian kaupunkiympäristössä alussa 21. vuosisadalla. Taiteesta LED näytöt Venäjällä aloittamiselle ”CityVision” mainostoimisto, joka käytti niitä osoittamaan täyden potentiaalin LED-näyttöä, että vuonna 2006 oli vielä uutuuden.
Nämä hankkeet osoittavat, että LED-näyttöjä voidaan käyttää paitsi mainontaan myös kulttuurin ja taiteen edistämiseen kaupungin väestön keskuudessa. Media-julkisivu ja projektioteknologia auttoivat muuttamaan kokonaisia rakennuksia tai maisemattomia seiniä mielikuvituksellisiksi mega-näytöksiksi.
Nykyään digitaalisten näyttöverkkojen (DOOH) nopea kasvu kääntää näytöt paitsi kaupallisiksi työkaluiksi, joilla rahaa voidaan mainostaa, mutta tietoisesti päteviin sosiaalisiin kohteisiin. Modernit DOOH-verkot muuntavat julkisen tilan taidetilaksi, informatiivisesti ja esteettisesti kyllästyneiksi.
Moderni katutaide perinteisesti sisälsi ainutlaatuisia julisteita ja graffitteja. Nykyään katutaide kasvaa DOOH-näyttöjen, sekä LCD: n että LEDin, diaesitysten kautta. Niinpä multimedia- ja LED-tekniikan kehitys auttaa muuttamaan modernin taiteen infrastruktuuria, logistiikkaa ja taloutta maailmanlaajuisesti. Moderni kaupunki muuttuu vähitellen tilavaksi viestintäympäristöksi. Se ei enää ole paikka, jossa on tiheä asumus. Nykyaikainen kaupunki ei pysty poistamaan dynaamisen liiketoimintaympäristön rasituksia ja kaaosta, mutta se voi muuttaa kaupunkitiloja jotain asumiskykyisemmäksi, vähemmän stressaavaksi, esteettisemmäksi ja värikkäksi digitaalisten ulkolähetysten avulla.
Tässä on äskettäinen esimerkki digitaalisista Amsterdamin ja Rotterdamin metsänäyttelyistä kuuluisalle Rijksmuseum-museolle, joka sopii hyvin museon kaltaiseen maanalaiseen ympäristöön.
Subwayn digitaalinen taidegalleria Amsterdamissa ja Rotterdamissa, jossa on mestariteoksia
Tässä on mielenkiintoinen esimerkki Yhdysvalloista. Se on pitkän aikavälin "Art on Screens" -hankkeen Boston Cyberartsin ja Massachusetts Convention Center Authorityn johdolla. Projekti tarjoaa julkisen median taidetta näyttäväksi uuden 80-jalkaisen monitäyttöisen LED-teltan ulkopuolelle Bostonin konferenssikeskuksen ja Bostonin messukeskuksen ulkopuolella, jota voidaan nähdä yli 100 tuhatta kävijää ja jalankulkijaa päivässä. Pohjois-Amerikassa suurin kaupunkisuunnitelma, tämä ainutlaatuinen digitaalinen kangas on yksi ensimmäisistä laatuaan Yhdysvalloissa, joka yhdistää taidetta kaupallisen ja informatiivisen sisällön rinnalla osaksi MCCA: n pitkäaikaista naapuruusohjelma-ohjelmaa.
Maaliskuussa 2014 viisi suurta Yhdysvaltain museota sopivat yhteistyöstä Outdoor Advertising Association of America (OAAA) kanssa valtakunnallisen Yhdysvaltain taiteellisen perinnön juhlaan. Aikaisemmin tällaisia tapahtumia järjestettiin vain ikonimaihin paikkoihin, kuten Times Squareen, Sunset Boulevardiin ja Route 66: een. Alkaen 4. elokuuta 2014 ja neljän viikon ajan nämä paikat muuttuvat vapaana ulkoilmamarkkinoina amerikkalaisten Taide taiteen kautta kaikkialla Yhdysvalloissa, suurin ulkouima-esitys koskaan syntynyt. Museon kokoelmista löytyy noin 100 tunnettua amerikkalaista taidetta, josta löytyy jopa 50 000 valtakunnallista näyttöä, mukaan lukien staattiset ja digitaaliset mainostaulut, metroalukset ja junat, linja-autot ja linja-autot.
"Art on the Marquee" -projekti Boston Cyberartsissa ja Massachusettsin kokouskeskuksessa
Jokin samanlainen mutta huomattavasti pienempi mittakaava on säännöllisesti Pattison Onestop Group. Konserni järjestää teemakuvia "Art in Transit" omalla digitaalisella näytöllä verkossa Kanadan ostoskeskuksissa. Esimerkiksi toukokuussa ja kesäkuussa 2014 konserni johtaa Cutting Up Culture -projektia, jossa esitellään monia tapoja, joilla kuvat voivat ilmentyä sekä käsitteellisesti että tyylillisesti nykykollage-käytännössä. Yhdistämällä nykyaikaisista ja historiallisista lähteistä peräisin olevia kuvia graafisilla ja designelementeillä, taiteilijoiden näyttelyt kuinka leikkisä pastiche ja nostalginen allure voidaan luoda kollaasilla. Heidän monimuotoinen estetiikka ja visio tuovat uutta merkitystä kuvakuville, oli se ikonikas, ironinen, taaksepäin tai epäselvä.
Taidefestivaali Digitaaliset näytöt Ocean "Art in Transit" LED-näytöissä
Outdoor Network
Isossa-Britanniassa tällaiset kampanjat toteutetaan yleensä Ocean Outdoor Groupin digitaalisilla näytöillä. Niiden LED-näyttöjä on usein monenlaisia kuvia "The Art of Outdoor" -sarjassa, joka on vuorovaikutteinen ohjelma, johon kuuluu yleisön suora osallistuminen luoville festivaaleille.
Nämä esimerkit ovat lukuisia. Tärkeää on, että digitaalinen verkko-operaattori tukee nyt täysin erinomaista taidetta ja kulttuuria edistävä ajatus. Taide näytöillä on uusi taipumus, joka on täällä jäädäkseen. Nykyään digitaaliset OOH-näytöt eivät ainoastaan tuo meille mainontaa ja tietoa kaupallisista tapahtumista, vaan herättävät yleistä mielenkiintoa museoihin ja taidenäyttelyihin. Nykyaikaiset digitaaliset näytöt ovat hyödyllisiä työkaluja, jotka palvelevat yleisön tunne- ja älyllisiä tarpeita.